水华导演、副导演、制片主任，还有作为文学顾问的李卫民和应邀前来参与讨论的年轻编辑梁晓声，围坐在一起，面前摊着厚厚一摞演员资料和试镜意见稿。

“这个，形象倒是挺正，演过几部工人角色，但总觉得……少了点许灵均那种内在的‘劲儿’，有点浮。”副导演指着一张照片摇头。

“那个呢？戏剧学院的高材生，台词功底好，形象也文气。”

“文气是文气，可太‘学生’了，不像下放过、受过苦的。”

“这位老演员怎么样？演技没得说。”

“年龄偏大了些，许灵均出场时才三十出头，历经磨难显老可以理解，但这位老师的气质……过于‘干部’了。”

“……”

讨论来讨论去，不是形象气质不符，就是演技火候不够，或者年龄感不对。

符合一两条的倒有几个，但能将许灵均的复杂层面都承载起来的，似乎一个都找不到。

会议室里的气氛有些沉闷。

水华导演眉头紧锁，手指无意识地敲着桌面。

他对艺术要求极高，宁缺毋滥，找不到最合适的“许灵均”，他宁愿不开机。

阳光落在纸页上，暖得发沉。

李卫民指尖轻轻摩挲着纸面，心里一时感慨万千。

他是从几十年后来的人，见过后来娱乐圈里那些光怪陆离的选角乱象。

什么金主塞进来的干女儿、干儿子，什么七大姑八大姨托关系走后门，什么资本硬捧、流量压戏——合不合适不重要，关系够不够硬、背景深不深才是第一位。

角色成了人情交换的筹码，演技成了最不值钱的东西，一部戏拍出来，腔是浮的，神是散的，连最基本的真诚都没有。

可现在是1977年。

是一个刚刚回暖、文艺界憋着一口气、要把耽误的时光都补回来的年代。

在这里，没有那么多弯弯绕绕的后台门道，没有那么多资本裹挟的私心杂念。